
L’édition de luxe de La Reine de Saba naît de la rencontre entre deux artistes au sommet de leurs carrières. Antoine Bourdelle (1861-1929), triomphateur des Salons depuis 1909, est également l’un des sculpteurs favoris de la commande publique internationale. Les décors du Théâtre des Champs-Elysées ont forgé sa renommée s’étendant jusqu’aux milieux argentins qui, dès 1913, lui confient la réalisation du Monument à Alvear de Buenos Aires. Joseph-Charles Mardrus (1868-1949), de son côté, se distingue au sein du Tout-Paris artistique et littéraire par la publication de son premier ouvrage, Les Mille et Une Nuits. Présenté comme une version renouvelée des contes initialement traduits par Antoine Galland, le récit millénaire renaît sous sa plume pour décrire un univers onirique aux tonalités plus sensuelles, mystiques et suggestives.
Une édition de luxe pour La Reine de Saba

Issu d’une famille de notables égyptiens, Mardrus vit une enfance aisée dans l’un des nouveaux quartiers cosmopolites d’un Caire placé sous l’occupation anglaise. Initié aux humanités classiques et à l’arabe littéraire, il étudie la médecine au Liban et achève sa formation à Paris entre 1892 et 18941. Ce séjour façonne ses ambitions : le jeune médecin rencontre les principaux représentants du champ symboliste et parnassien qu’il tient pour modèles, dont Mallarmé auquel il dédie plus tard Les Mille et Une Nuits. Après cinq ans d’exercice en tant que médecin de la Compagnie des messageries maritimes, Mardrus s’installe définitivement à Paris en 1899 et intègre plusieurs cercles littéraires, du Pavillon des Muses chez Robert de Montesquiou à l’Arsenal animé par José-Maria de Heredia, son collaborateur à La Revue Blanche2. Célèbre pour s’être associée avec les artistes des avant-gardes de la fin du siècle, la revue édite les contes des Mille et Une Nuits écrits par le jeune Mardrus en plusieurs volumes, entre 1899 et 1904. Cette nouvelle traduction est un succès : elle enchante le Paris des années 1910-1920 et stimule le goût ravivé des milieux mondains et artistiques pour la mise en scène d’un Orient rêvé et fantasmé, répondant à une quête de réenchantement et de merveilleux. Fort de sa notoriété, Mardrus prolonge la ferveur dont jouit son œuvre en publiant au sortir de la Grande Guerre un conte lui étant extrait : La Reine de Saba.
Les conditions d’une rencontre entre le sculpteur et l’orientaliste se dessinent dans le cadre d’un cercle social et littéraire commun. Bourdelle, dont la sculpture, l’écriture et la bibliothèque le rattachent étroitement à la littérature symboliste contemporaine des années 1890, se lie d’amitié avec José-Maria de Heredia3, Paul Verlaine, André Gide et Charles-Louis Philippe, tous collaborateurs à La Revue Blanche. Une lettre provenant des archives du musée Bourdelle éclaire également le rôle d’intermédiaire du docteur Émile-François Julia, ami commun et futur biographe à la fois de Bourdelle et de Mardrus4. En 1918, Mardrus amorce un premier contact avec le sculpteur, à travers l’envoi d’un exemplaire de La Reine de Saba récemment publié aux éditions Charpentier et Fasquelle. D’un maître pour un autre, il l’orne d’une dédicace et, par la même occasion, lui dit son admiration : « Pour Émile-Antoine Bourdelle. De même qu’Alexandre s’inclinant devant le génie d’Apelle… »5. Quelque temps plus tard, les deux hommes se rencontrent dans « l’atelier divin »6 du Montparnasse, comme le décrit Bourdelle en 19237 :
« Je me demandais ce qui me valait cet honneur quand je reçus la visite du Dr Mardrus : il aimait ma sculpture et venait me le dire… Visite d’autant plus agréable que le Docteur, grand savant, nourri de poésie orientale, est un homme spirituel et fin… vous le connaissez ?… C’est une valeur !… il regarda mes sculptures diverses, vit aussi mes peintures et s’écria : “Il faut en faire pour la Reine de Saba” ».
Cette rencontre à l’atelier scelle leur collaboration. Le 17 février 1918, Bourdelle esquisse un premier projet d’édition établi par l’auteur, l’artiste et l’éditeur « La Société Littéraire de France », représenté par son fondateur Guy de Pourtalès (1881-1941)8. Un véritable contrat, dont un exemplaire est conservé à la Bibliothèque nationale de France, est ensuite signé entre les différentes parties — Guy de Pourtalès étant remplacé par son associé François Le Grix (1881-1966) — stipulant une reproduction de cinquante aquarelles originales ornant la publication définitive, vendue par souscription dans un délai d’un an à dater du jour de la remise au complet des aquarelles9. Le tirage, prévu initialement à 250 exemplaires10, s’étend finalement au nombre de 30011. À titre de droits, il est prévu que la Société littéraire de France, Mardrus et Bourdelle reçoivent chacun le tiers de la somme représentant le bénéfice de la vente de l’édition. Travaillée durant près de quatre ans, la publication ne voit finalement le jour qu’en 1922.
Le cadre étant défini, Mardrus et Bourdelle annoncent leur collaboration et organisent le dimanche 3 mars 1918 une lecture de La Reine de Saba en lieu même de l’atelier de l’impasse du Maine. Bourdelle y invite quelques amis, tels que Claude Maître12, Constance Maille13 ou encore Arthur Fontaine14. Il poursuit ensuite la promotion du projet auprès de son réseau, notamment auprès d’Andry-Farcy, conservateur au musée de Grenoble15, et présente ses dessins à la Galerie Povolzky entre le 26 janvier et le 10 février 1922, qu’il nomme alors « petites fresques sur papier ». Une fois achevée, la publication est exposée au sein de plusieurs vitrines prestigieuses : au Salon d’Automne de 1923, au Pavillon du Livre de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, et à l’exposition « Les Arts du Livre Français » tenue au Palais Galliéra la même année.
« Je déteste être esclave absolu d’un texte » : une interprétation sensible et originale

Bourdelle initie ses recherches pour La Reine de Saba lors d’un séjour à Marseille en juillet 191816. Un carnet de croquis intitulé La Reine de Saba / Petites fresques conservé au musée Bourdelle témoigne de ses premières explorations, esquissées d’un trait rapide à l’encre, autour d’un thème qui lui est inédit17. Dans un deuxième temps, l’artiste poursuit son œuvre et l’adapte à la couleur par le médium de l’aquarelle et de la plume, technique qui lui sera définitive avant sa reproduction par l’édition de la Société Littéraire de France. Bourdelle s’immerge dans la poésie de Mardrus et, au fil de sa lecture, en extrait des passages précis qu’il retranscrit sur une page pour l’interpréter, au revers, en image. Souvent, les mots qu’il puise dans le texte s’inscrivent ensuite au sein même du dessin, en marge de la composition. Bourdelle évoque lui-même ce procédé18 :
« […] au courant de ma lecture, je notai directement avec mon stylo, toutes les images que ce poème d’amour suscitait en moi… ; je composai, j’écrivais les gestes et j’ajoutais aussi à l’aquarelle ces coloris que vous voyez… le tout direct : pas de modèles : je ne prends du modèle que lorsque par-dessus et avec les tons j’ai souci d’exécution très poursuivie ».
Au mois de novembre 1918, les dessins préparatoires sont achevés. Bourdelle en informe le docteur E.-F. Julia, qui en avise ensuite Mardrus : « De suite, j’écris à Mardrus que le miracle s’est produit et qu’il accoure voire de ses yeux et dire s’il reconnaît la Reine devant qui Salomon [dansa] »19.

Préoccupé par les « thèmes du livre qui touchent à l’universel »20, Bourdelle choisit les passages dont il livre une interprétation unique, sans souci d’homogénéité et de continuité entre chacune des scènes qu’il représente. À l’image d’un rêve, chaque aquarelle exhale une atmosphère atemporelle où les personnages se métamorphosent au gré de déclinaisons multiples. Sa sensibilité poétique s’épanouit particulièrement à travers la série évoquant l’invocation de Balkis (la reine de Saba) et de Sarahil, sa nourrice, à laquelle Bourdelle confère des tonalités épiques et surnaturelles. Au fil des pages, le roi Salomon à la longue barbe blonde apparaît coiffé d’une tiare, d’un turban ou d’un bonnet phrygien, et arbore une toge ocre, une cape bleue, puis dorée ou pourpre. Balkis, quant à elle, suscite pour Bourdelle différentes images suggestives, jamais identiques. La danse des sept voiles donne notamment lieu à deux scènes distinctes liées au même passage. Si le cadre reste similaire, la première assume une inspiration égyptisante où Balkis, pharaonne à la peau brune, soumet son mouvement à l’architecture des lignes ; là où la seconde mise davantage sur une atmosphère séduisante, où la reine transparaît en Vénus pudique, sensuelle et blanche, caressée par quelques rares drapés enrobant son corps souple.

Privilégiant l’approche poétique à celle narrative, ne cherchant pas à traduire fidèlement le récit mais plutôt son esprit, Bourdelle propose ainsi une adaptation originale du récit de Mardrus, en le transposant dans un monde onirique et profondément personnel. En s’affranchissant du texte et de la servitude traditionnelle de l’illustration, il préserve, en tant qu’artiste, sa part de souveraineté. Lui-même le défend lors de son entretien avec Jacques Deville en 1922 : « Je déteste être esclave absolu d’un texte »21.
La Reine de Saba dans l’œuvre de Bourdelle
Le projet d’illustrations pour La Reine de Saba permet à Bourdelle de poursuivre les recherches qu’il mène en sculpture. Un dialogue s’établit alors entre ses dessins et son œuvre sculpté : à ce sujet, Marquis-Sébie écrira qu’il « passe avec une aisance, avec une souplesse infinie, d’un champ d’activité dans un autre domaine d’action ou de pensée »22 . Les aquarelles de La Reine de Saba incarnent ainsi le style moderne qu’il développe depuis les années 1910. Tels des bas-reliefs, elles décrivent des compositions architecturées et un synthétisme des formes que viennent adoucir les nuances colorées d’une palette chaude. Évacuant tout illusionnisme, l’artiste oscille entre la sensualité d’une courbe et la rigueur d’un corps géométrisé qu’il médite auprès des sculptures antiques et romanes, dont le souvenir perdure dans la manière dont les figures s’adaptent à leur cadre. Et bien qu’il défende une gestation sans modèles23, Bourdelle tourne son regard vers l’Égypte antique dont il emprunte les codes afin de reconstituer l’idéal d’un Orient légendaire, qu’il retrouve dans les statuettes, les ouchebtis, les photographies et les livres de sa collection personnelle et de sa bibliothèque.

À droite : Bourdelle, Les Muses, 1917, plâtre, Paris musée Bourdelle (i2737)
Artiste total, Bourdelle puise également dans un répertoire de formes investies par ailleurs. L’un des premiers croquis de Balkis réalisé à Marseille renvoie à la Séléné couchée de 1917, et la série de la danse des voiles trouve son ascendance dans les recherches que Bourdelle consacre à la danseuse Isadora Duncan, interprétées aussi bien dans le Jeu du voile (1910) que sur les reliefs de la façade du Théâtre des Champs-Elysées (1913).
En dépit de cette souplesse d’inspiration, Bourdelle ne cherchera pas à traduire en sculpture l’une des scènes ou figures créées pour illustrer La Reine de Saba. Seul le Portrait de Madame Lion, intitulé postérieurement La Reine de Saba, institue un dialogue proprement littéral mais tardif avec son œuvre dessiné. Réalisée en 192524, l’œuvre est un portrait de Suzanne Lion, critique théâtrale, journaliste de mode, et directrice du PEB club à la suite d’Anatole France grâce à qui elle rencontre Bourdelle25. Sa coiffure drapée, imitant selon sa fille Rhodia le « véritable petit chapeau bleu […] à fleurettes tout à fait à la mode de l’époque » inspire Bourdelle, qui y voyait « le parti monumental qu’il pouvait en tirer »26. Bourdelle, de son vivant, évoque l’œuvre uniquement en tant que « portrait de Madame Lion »27, titre qu’elle conserve lors de son exposition à la grande rétrospective du Musée de l’Orangerie organisée en 1931. Celle-ci change de nom à partir des années 1960 lorsque plusieurs éditions du masque sont réalisées et présentées à la vente en tant que « Masque de la Reine de Saba »28.

À droite : Madeleine Charnaux, un voile sur la tête, s.d., épreuve gélatino-argentique, Paris, musée Bourdelle (MBPH1991)
Le témoignage de Madeleine Charnaux (1902-1943), élève de Bourdelle, pose autrement la question du modèle. Dans un article de 1933 rendant hommage au sculpteur décédé, l’artiste et aviatrice française affirme avoir posé pour plusieurs aquarelles de La Reine de Saba : « Il fit d’après moi trois bustes, une statue en blouse d’atelier, restée inachevée, et, de mémoire, bien des dessins dont certains illustrent la “Reine de Saba” de Mardrus. »29. Ce souvenir trouve un écho dans une série de photographies conservée au musée où la jeune femme, prenant la pose, apparaît coiffée d’un turban et d’un voile. Bien que l’on y trouve l’ascendance de la Madeleine Charnaux debout (1917), ces images semblent également interroger, par le jeu de travestissement dont elles témoignent, le rôle plus ou moins direct que la jeune élève aurait tenu dans la gestation des illustrations pour La Reine de Saba.
La collaboration de Jean Saudé, maître enlumineur
Le début de l’année 1921 marque la rencontre de Bourdelle avec Jean Saudé (1872-1931), artisan graveur choisi pour la reproduction des dessins destinés à orner l’édition de luxe de La Reine de Saba30 . Cette collaboration entre artiste et artisan représente un enjeu de taille pour le maître rappelant, dans une lettre adressée au directeur de la Société Littéraire de France, qu’il ne « désire pas et n’[a] jamais désiré d’interprétation ». Or, une première expérience de reproduction de ses dessins par la technique de la gravure sur bois laisse Bourdelle fortement insatisfait31 :
« [J]e ne puis ni accepter, ni encore moins signer, un travail qui n’est pas la reproduction fidèle de mon œuvre et qui lui devient ainsi étranger. Pour ma part, je vous l’ai déjà dit, chez moi, je ne désire qu’une chose : la reproduction exacte et fidèle et non pas l’interprétation. En refusant l’interprétation que vous me soumettez et en réclamant la reproduction fidèle je retiens pour moi l’entière responsabilité de mon art dans ces dessins que j’ai executés – pour l’adorable livre – La Reine de Saba du Dr Mardrus ».
À la suite de ce premier échec, et en l’absence de sources directes, nous pouvons imaginer que le nom de Jean Saudé est directement proposé par Mardrus. Car Saudé, au succès grandissant dans les années 1915-1920, est l’auteur de la reproduction des aquarelles de Kees Van Dongen (1877-1968) pour l’édition illustrée des Mille et Une Nuits publiée en 1918. Spécialisé dans les éditions d’art et l’estampe, il se forme auprès d’André Marty (1857-1928) avant d’ouvrir son propre atelier à Paris en 1899. Il s’illustre alors dans divers travaux notables, comme la réalisation d’estampes pour la célèbre Maison Devambez, ainsi que dans plusieurs publications Art Déco, tels que Les Jardins Précieux de Raymond Charmaison (1919) et les Albums Pochoirs de Auguste H. Thomas (1920)32. Se présentant comme maître enlumineur33, il est particulièrement célèbre pour la mise au point d’une technique de reproduction d’art au pochoir. Celle-ci consiste à appliquer, sur le dessin reproduit au trait par un artisan lithographe, chaque nuance de couleur à l’aquarelle et au pinceau à travers différents pochoirs en cuivre, taillés indépendamment et sur mesure.

Réputée pouvoir saisir « l’âme des originaux »34, cette technique minutieuse nécessite une collaboration étroite entre l’artisan et l’artiste qui contrôle l’état des reproductions. Entre les mois de février et de novembre 1921, Bourdelle se révèle particulièrement investi à cet égard : en témoignent de nombreuses reproductions amendées de commentaires de l’artiste portant sur la fidélité des couleurs et sur leur application. En marge des illustrations proposées successivement par Saudé, l’artiste rectifie le ton, le geste du pinceau, la nuance, l’ombre. Attaché à une reproduction parfaitement fidèle à son art, il corrige le moindre détail et va même jusqu’à illustrer ses propres instructions afin de mieux orienter l’artisan dans son travail.
Au terme de la publication, leur collaboration se révèle être un véritable succès artistique. Si bien que, trois ans plus tard, Saudé sollicite Bourdelle pour rédiger la préface élogieuse de son Traité de l’enluminure d’art au pochoir publié en 1925.

Une difficile reconstitution de l’histoire des dessins
Après trois ans de travail parfois laborieux — Bourdelle accusant notamment plusieurs retards dans la livraison des dessins —, l’édition illustrée de La Reine de Saba est enfin achevée le 10 décembre 192135. Au mois de novembre, seuls quelques exemplaires sur papier vélin d’Arches ou similaire (d’une valeur de 400 francs) restent à céder. L’ensemble des exemplaires de luxe, comprenant une ou plusieurs aquarelles originales de Bourdelle, est souscrit36. Près de cinquante aquarelles originales sont ainsi intégrées aux tirages de luxe réservés aux acheteurs, sans compter celles accompagnant les exemplaires des auteurs et des collaborateurs. Le musée Bourdelle a notamment acquis, en 2019, un exemplaire spécialement imprimé sur Japon destiné à Mardrus, accompagné d’une aquarelle inédite et originale représentant Balkis dansant. Les archives conservent également une lettre de Guy de Pourtalès faisant part au sculpteur de son désir d’acquérir « deux ou trois esquisses » pour son volume personnel37.
Aujourd’hui, la nature exacte des dessins originaux ayant accompagné les tirages de luxe reste encore à déterminer. Il est probable que les aquarelles « de travail » réalisées au fil de la lecture de Bourdelle et sélectionnées pour l’édition finale y aient été intégrées. Cette hypothèse serait notamment corroborée par le fait que seuls les dessins originaux écartés sont conservés dans le fonds du musée Bourdelle — à l’exception des sept dessins acquis par le musée en 199538. On observe cependant que l’aquarelle ornant celui de Mardrus ne présente ni le même papier, ni le même support, et que certains dessins, tels que « Et déposée dans un cercueil en bois… », existent en plusieurs exemplaires39.

La question du manuscrit original de Mardrus rend également la restitution de l’histoire de ces dessins particulièrement difficile. Une lettre datée du 4 décembre 1920 nous informe que Mardrus souhaite céder à un antiquaire le manuscrit original de La Reine de Saba orné des « quarante merveilleuses images » de Bourdelle40, ce que l’artiste refuse41. Face aux réclamations de Mardrus, Bourdelle et Cléopâtre Sevastos (1882-1972), son épouse, lui rachètent le manuscrit, conservé aujourd’hui au musée. Son état actuel de conservation montre qu’il a été fortement remanié — par la famille, sans doute. Agrémenté de feuilles libres insérées entre ses pages, il comprend vingt-quatre aquarelles originales représentant des premiers états non retenus pour la publication de 1922, ainsi que quarante planches reproduisant au pochoir plusieurs compositions définitives dont certaines sont corrigées par Bourdelle. Si l’on considère que le chiffre énoncé par Mardrus est exact, dix-sept dessins manquent à l’appel : ont-ils été dispersés par l’artiste, ou par la famille ? Un témoignage de Pierre Bourdelle brouille davantage les pistes, en évoquant par ailleurs une autre tentative (effective ?) de dispersion approuvée par Bourdelle lui-même42 :
« Pour une raison ou une autre, Bourdelle a donné ses 70 dessins au Dr Mardus, comme ça. Mardrus, qui était une fripouille, m’amène les dessins au bureau de d’Alignan et me demande de les vendre pour lui. Je les ai montré à d’Alignan qui est allé dire à Bourdelle que j’avais fait une cinquantaine de faux Bourdelle car “ce n’étaient que des œuvres inférieures”. Je ne sais ce que Mardrus a expliqué à Bourdelle, mais ce que je sais c’est que Bourdelle a cru à l’histoire des faux !»
À la lecture de ce récit, il est difficile d’imaginer dans quelle mesure Bourdelle, ayant racheté le manuscrit de Mardrus pour conserver ses dessins originaux, ait accepté de lui en céder près de soixante-dix pour les disperser. Reste également à savoir comment Jean Saudé et la maison d’édition ont pu eux-même les faire circuler pour la mise en œuvre du projet43. Cette étude demeure donc incomplète ; révélant plusieurs incohérences, la recherche appelle aujourd’hui à se poursuivre, notamment sur la correspondance familiale et le corpus des tirages de luxe.
Épilogue : de La Reine de Saba (1922) au Marié Magique (1930)
À l’issue du projet, Bourdelle laisse derrière lui un nombre important d’aquarelles originales réalisées pour La Reine de Saba n’ayant pas été sélectionnées pour la publication finale. Les fonds d’archives du musée Bourdelle en comptent aujourd’hui près de quarante-quatre44. Il faut attendre la naissance d’un autre projet d’édition pour que leur soit attribué, quatre ans plus tard, une nouvelle destination.
Ce projet initié en 1928 vise de nouveau à mettre en lumière l’œuvre de Mardrus : il s’agit du Marié Magique, conte également tiré des Mille et Une Nuits. L’initiative est due à Philippe Gonin, éditeur et membre fondateur de la Société des Bibliophiles Suisses pour laquelle la publication est destinée. Le 16 novembre 1928, Bourdelle signe le contrat et s’engage à livrer « cinquante aquarelles (hors textes) avec droits de reproduction »45. Mais le sculpteur, souffrant, peine à honorer son engagement et n’envoie finalement que quarante-deux aquarelles reproduites toutes les trois pages, parfois au détriment de leur correspondance avec le texte, défaut que les légendes suppléent.

Le sujet s’y prêtant – on y retrouve le roi Salomon, la huppe Yafour, la nourrice Sarahil ou encore Balkis – Bourdelle envoie une série d’aquarelles issues de ses recherches autour de La Reine de Saba et ne crée que quelques compositions originales pour les compléter. Est-ce par manque de force ou de temps ? Dans tous les cas, cette liberté et cette distance prise avec le texte que prônait Bourdelle atteint alors son apogée. C’est ainsi que l’aquarelle « Et voici toute la nudité de l’adolescente… » récemment acquise par le musée, et auparavant associée au premier dévoilement de Balkis à Salomon, désigne désormais la Princesse Galieh-Bégam et se dote du nouveau titre « …se marie sans attendre un jour de plus ». Le maître enlumineur Jean Saudé est de nouveau appelé pour reproduire l’ensemble des aquarelles, selon le même procédé de l’enluminure d’art au pochoir.
Le Marié Magique, paru sept mois après sa mort en mai 1930, est le dernier livre illustré par Bourdelle. Renouant avec l’univers sensuel et coloré de Mardrus, le maître ressuscite le souvenir de La Reine de Saba pour exposer, un dernière fois, la finesse et la poésie de ses « petites fresques sur papier ».
Margaux WYMBS, élève conservatrice du patrimoine à l’Institut national du patrimoine.
Commissaire de l’accrochage La Reine de Saba illustrée par Bourdelle, présenté du 23 décembre 2023 au 17 mars 2024.
- Marc Fumaroli, Les Mille et Une Nuits, Collection « Bouquin », Robert Laffon, 1990, pp. 3-5 ; Emile-François Julia, Les Mille et Une Nuits et l’Enchanteur Mardrus, Paris, Société Française d’Editions Littéraires et Techniques, 1935 ; Dominique Paulve et Marion Chesnais, Les Mille et une Nuits et les enchantements du Docteur Mardrus, Paris, Musée du Montparnasse, Ed. Norma, 2004 [↩]
- Colin Lemoine, « Du cœur à l’ouvrage. Antoine Bourdelle et le livre illustré » dans Collectif, Du relief au texte. Catalogue raisonné des livres illustrés par Antoine Bourdelle, Paris, Paris Musées, 2009 [↩]
- L. A. S. de José Maria de Heredia à Bourdelle, s.d. (Archives du musée Bourdelle, cote : AB/B.1.14.C35.01) [↩]
- L. A. S. d’Émile-François Julia à Bourdelle, à Strasbourg, s.d. (AMB, AB/B.1.15) [↩]
- Livre conservé dans la bibliothèque du musée Bourdelle (MB1662R) [↩]
- Carte-lettre J.-C. Mardrus à Bourdelle, datée du 11/05/1919 (AMB, AB/B.1.19) [↩]
- Jacques Deville, « Antoine Bourdelle devant la Reine de Saba », L’Art du Livre et le Livre d’Art, Bulletin bibliographique mensuel, n°20, Juillet 1923 [↩]
- Note manuscrite de Bourdelle, 17 février 1918 (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- Fonds Joseph-Charles Mardrus (Archives de la Bibliothèque nationale de France, départements des manuscrits, NAF 28931) [↩]
- Le tirage est alors prévu comme suit : 1 exemplaire sur Japon impérial contenant 10 aquarelles originales, d’une valeur de 3000 francs ; 3 exemplaires sur Japon impérial contenant chacun 5 aquarelles originales, d’une valeur de 2 000 francs ; 5 exemplaires sur Japon impérial contenant chacun 2 aquarelles originales, d’une valeur de 1 000 francs ; 15 exemplaires sur Japon impérial contenant chacun 1 aquarelle originale, d’une valeur de 700 francs ; 226 exemplaires sur papier vélin d’Arches ou similaire, d’une valeur de 400 francs ; quinze exemplaires hors série destinés aux auteurs et aux éditeurs. [↩]
- D’après l’achevé d’imprimer de la publication. [↩]
- Carte autographe signée de Claude Maitre à Antoine Bourdelle, 27 février 1918 (AMB, AB/B.1.19.C23.01) [↩]
- Carte de visite autographe signée de Constance Maille à Antoine Bourdelle, 2 mars 1918 (AMB, AB/B.1.19.C15.01) [↩]
- Retranscription d’une lettre datée « Paris le 25 février 1918 » dans Archives de l’art français, t. XXIX : Correspondances d’artistes des XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles, lettre appartement à la Fondation Custodia, Institut néérlandais, Paris, 1988 (citée dans le catalogue, p. 12) [↩]
- L.A.S. d’Andry-Farcy à Bourdelle, le 10 janvier 1922 à Grenoble (AMB, AB/B.1.01.C43.18) [↩]
- Le petit carnet intitulé La Reine de Saba / Petites fresques porte l’adresse « Villa Ogier Traverse, Saint-Barthélémy, Marseille », adresse mentionnée également sur un autre carnet accompagnée de la date du 8 juillet 1918 (Archives du musée Bourdelle, cote : A.6.2.Boîte1) [↩]
- AMB, AB/A.6.2.Boîte1 [↩]
- Jacques Deville, « Antoine Bourdelle devant la Reine de Saba », L’Art du Livre et le Livre d’Art, Bulletin bibliographique mensuel, n°20, Juillet 1923 [↩]
- L. A. S. d’Émile-François Julia à Bourdelle, à Strasbourg, s.d. (AMB, AB/B.1.15) [↩]
- Jacques Deville, op. cit. [↩]
- Ibid. [↩]
- Daniel Marquis-Sébie, Le message de Bourdelle, Paris, L’Artisan du Livre, 1931, p. 56 [↩]
- Jacques Deville, op. cit. [↩]
- Date indiquée lors de l’exposition de Bourdelle au Musée de l’Orangerie en 1931 (voir catalogue). [↩]
- Cléopâtre Bourdelle Sevastos, Ma vie avec Bourdelle, Paris, Paris Musées, 2005 (index). [↩]
- Rhodia Dufet-Bourdelle, « Suzanne Lion. Modèle de mon père », Hommage à Suzanne Lion 1900-1984, notre présidente. Le Lys Rouge, n°11, 1985 [↩]
- L.A.S. de Bourdelle à Rhodia, le 21 septembre 1929 (AMB, AB/B.2.10.1.C1.67) [↩]
- Ce titre apparaît dès 1968 lorsqu’est présenté, sans doute par la famille à la vente au profit du « Mouvement contre le racisme, l’antisémitisme et pour la paix », un « Masque de la Reine de Saba » n°12, terre cuite 10/10, 24×15 cm (Centre de documentation du musée Bourdelle, dossier d’oeuvre). En 1980, un buste est présenté à l’exposition Chapeau ! sous le titre « La Reine de Saba (Mme J. Lion) » [↩]
- Madeleine Charnaux, « Dans l’atelier de Bourdelle. Souvenirs d’une élève », Le Jour, 6 octobre 1933 [↩]
- D’après leur correspondance (AMB, AB/B.1.28.C52) [↩]
- Brouillon de L.A.S. de Bourdelle à Legris, s.d. (AMB, AB/B.2.06.C9.0) [↩]
- Liste tapuscrite des travaux réalisés par Saudé transmise à Bourdelle (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- En-têtes des lettres envoyées par Jean Saudé (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- Préface d’Antoine Bourdelle dans Jean Saudé, Traité d’enluminure d’art au pochoir, Paris, Éditions de l’Ibis, p. XIII [↩]
- D’après l’achevé d’imprimer de la publication. La page de garde indique « 1922 ». [↩]
- L.A.S. de Guy de Pourtalès à Bourdelle, le 27 novembre 1921 à Passy (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- Ibid. [↩]
- Musée Bourdelle, collection d’arts graphiques, MBD6239 à MBD6245 [↩]
- AMB, Manuscrit original de Mardrus (MB 3960R) et dossier « Edition de La Reine de Saba » (AB/J.2.Boîte2) [↩]
- Lettre de Mardrus à Bourdelle, le 4 décembre 1920 (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- Note manuscrite de Cléopâtre Bourdelle, s.d. (AMB, AB/J.2.Boîte2) [↩]
- AMB, Archives Rhodia Dufet-Bourdelle [↩]
- Bourdelle semble garder l’ensemble des dessins jusqu’au mois de mai 1919. L. A. S. de Bourdelle à Roussel-Despierres, 1er mai 1919 (AMB, AB/B.3.10.061) : « Je vous montrerai = deux Ingres et si vous venez avant samedi 2 heures. Je vous montrerai [aussi ?] les 100 dessins petits tableaux en couleurs sur papier pour l’édition de la Reine de Saba du Dr Mardrus. Je crains qu’à deux heures samedi les éditions les prennent si vous pouviez venir avant ! » [↩]
- AMB, MB-2624R et MB-3960R [↩]
- Contrat d’édition signé le 16 novembre 1928 (AMB, AB/A3) [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
margauxwymbs (5 novembre 2024). La Reine de Saba illustrée par Bourdelle. Carnet de recherche autour d'Antoine Bourdelle. Consulté le 17 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12mco